アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2015 | アーカスプロジェクト：アーティスト・イン・レジデンスプログラム／地域プログラム（茨城県守谷市）

2015 レジデント・アーティスト

ティモテウス・アンガワン・クスノ（インドネシア）
ステファニー・ビックフォード＝スミス（英国）
エドゥアルド・カシューシュ（南アフリカ）

今年は、海外88か国・地域から599件の応募がありました。厳選なる審査の結果、ティモテウス・アンガワン・クスノ（インドネシア）、ステファニー・ビックフォード＝スミス（英国）、エドゥアルド・カシューシュ（南アフリカ）を選出しました。3名のアーティストは、8月18日から12月5日までの110日間、茨城県守谷市のアーカススタジオで滞在制作を行います。

審査は、飯田志保子氏（2015年度ゲストキュレーター／キュレーター／東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授）、南條史生氏（アーカスプロジェクトアドバイザー／森美術館館長）、アーカスプロジェクト実行委員会の協議のもと行いました。

2015年度の選考結果について

既に国際的な活動歴が豊富な中堅アーティストから大学を卒業・修了したばかりの若手作家まで、世界中のさまざまな地域から計599件の応募があった。アフリカ、南米、中東からの応募も散見されたことから、近年の国際的なアートシーンの潮流がレジデンスにも反映していることが窺える。応募者層の厚さから、アーカスプロジェクトの20年以上に及ぶ実績と評判が実感される充実した選考となった。

なかにはダイナミックな大型彫刻や、守谷全域での展開が期待されるサウンド作品の提案、ステレオタイプな日本の文化表象に捉われない独自のリサーチを経たうえでのプランなど、実現が楽しみなアーティストが複数いたため、ファイナリストの絞り込みは悩ましい限りだった。最終的にはアーカスプロジェクトの目的と特徴を鑑み、展示を前提とした作品の完成より、守谷での滞在が将来的な制作の糧になるであろうと思われる提案のアーティストを選出した。結果、近作で自身の表現言語とそれに適切なリサーチ方法を獲得した段階で、高い将来性が期待される若手アーティスト３名を選出した。
飯田志保子（2015年度ゲストキュレーター）

2015 Resident Artist

ティモテウス・アンガワン・クスノTimoteus Anggawan Kusno

インドネシア

1989年インドネシア・ジョグジャカルタ生まれ、在住。2012年ガジャ・マダ大学（ジョグジャカルタ）政治・社会学部コミュニケーション学科にてメディア・スタディーズの学士号取得。制作にはドローイング、グラフィック・デザイン、写真、映像、文学作品の執筆や編集と多岐にわたる技法を用いる。2014年にはクダイ・クブン・フォーラムで初個展「Ethnography Exhibition by Center for Tanah Runcuk Studies: Memoar Tanah Runchuk」（クダイ・クブン・フォーラム、ジョグジャカルタ、2014）を開催。植民地時代から伝わる実存不確かな領土をめぐるフィクショナルな研究を構築し、地域住民や木工、版画、製本、皮細工職人とのコラボレーションによって、そのストーリーに血肉を与える作品群を創出した。その他主な展覧会に「Liminal」(チュムティ・アートハウス、ジョグジャカルタ、2015)、「Les Tonnerres de Brest 2012」（ブレスト、フランス、2012）などがある。

活動の様子

Interview and shooting with Enomoto Miyoko and Katsuo at the Enomoto house

Work in progress at the studio

Edit the interview film

Studio visit by the guest curator Iida Shihoko

オープンスタジオ

LOST AND FOUND & LOST AND KARAOKE CLUB in LFLW (17:30–19:00)

Instruction of participatory workshop at FORGETTING & REMEMBERING CLUB in LFLW (13:00 –16:00)

Open Studios: Collection of research materials and drawings by the artist

アーティスト・ステイトメント

《何を覚えていたか忘れた》

レジデンスプログラムの期間中、私は人々から物語、記憶、また秘められた質問を「Lost and Found and Lost and What Department (LFLW : 失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」を通じて集めてきました。LFLWは、私のスタジオ内に設立された架空の機関です。私はここで集めた物語に手を加え、参加可能なインスタレーションとして疑問を掲げます。LFLWはオープンスタジオ会期中にオープンしています。同じ部屋を時間帯で分けて活動展開することで、「忘れる事」、「思い出す事」に区切りをつけ、対比を浮き上がらせます。昼間にスタジオは「フォゲッティング＆リメンバリングクラブ」となり、夜には「ロストアンドファウンド&ロストアンドカラオケクラブ」へと替わります。

昼間だけオープンしている「フォゲッティング＆リメンバリングクラブ」では、スタジオで用意している材料を使って参加者自身の物語を共有することができます。そして、日が沈んでからは「ロストアンドファウンド&ロストアンドカラオケクラブ」となり、どなたでもご参加いただけるステージを用意しています。オープンスタジオ最終日には、この「失くして見つけて失くしてそれからどうなる課：LFLW」の「ロストアンドファウンド&ロストアンドカラオケクラブ」にてDJパーティーを行う予定です。この制作は「Remembering and Forgetting as Social Institution」（1990年）について議論したジョン・ショッター（John Shotter）への応答です。一方で、この制作は過去2年間に私が取り組んできた「歴史上の架空の物語」を展開する既存の方法へ挑戦する実験でもあります。過去に私は、「架空の物語」を歴史に加えることで、語られることのない集合的な記憶を記録する実験を試みてきました。今回の滞在では、実際に語られた記憶を集める方法を優先的に行い、仮説（またはフィクションと思われるもの）を通して課題を投げかけることを試しています。

選考理由

想像上の異形の動物を描いたドローイングと彫刻が非常に魅力的だった。それらが単にアーティスト個人のファンタジーに由来するものではなく、植民地時代の文献資料や工芸品や遺物のリサーチを基に創造されたということ、また実存不確かな失われたテリトリーを成す一部であるという設定が興味深い。書かれたもの、フォークロア、民話といった不確かな物語は、クスノの民族誌学者のようなアプローチによって、有形の作品として現代に顕在化される。そこには史実からこぼれ落ちたものに目を向けてオルタナティヴ・ヒストリーを構築しようとする姿勢が感じられ、アーカスにおいても地域の民話や神話などから着想を得て、ユニークな造形へと昇華させてくれそうな期待が持てる。（2015年度ゲストキュレーター飯田志保子）

オープンスタジオに寄せて

アンガワン・クスノがこのたびスタジオ内に仮設した「Lost and Found and Lost and What Department (LFLW：失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」は、オープンスタジオ期間中の日中だけ開設する架空の施設である。彼が守谷市民に依頼した秘密の質問状に寄せられた匿名の回答、戦争体験についての対面インタヴュー、そして戦後日本の状況や地域史に関する調査を基にしたこの施設は、クスノが滞在中に収集した個人史の集積で出来ている。彼は滞在当初から率直に、戦後から現在に至る日本社会と政治状況の変化や、大きな転換期を経た現代人の問題意識の所在といった、答えるのが難しい大きな問いを周囲に投げかけてきた。根底には、翻って自国インドネシアが抱える植民地時代の空白と戦後の近代史を日本と比較し、グローバルな文脈で相対化して考察しようとするクスノの関心が垣間見える。タイトルの《何を覚えていたか忘れた》は、私たちが「過去をすぐに忘れる」ことに由来している。だがLFLWはそれを批判するのでもジャーナリスティックに提示するのでもなく、クスノの感性と遊び心に彩られた徹頭徹尾フィクショナルな場として、語られなかった記憶を共有するために作られた。そこには歴史の隙間からフィクションを生み出すクスノのアーティスティックな手腕が発揮されている。（2015年度ゲストキュレーター飯田志保子）

2015 Resident Artist

ステファニー・ビックフォード＝スミスStephanie Bickford-Smith

英国

1989年英国・ヘルストン生まれ、ハートフォードシャー在住。　2014年ロイヤル・カレッジ・オブ・アートにてデザイン・インタラクションの修士課程を修了。主な展覧会に「Always Print The Myth」(ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館、ロンドン、2015)、「THE PARTY」（ヴィラクローチェ現代美術館、ジェノヴァ、イタリア、2014）、「Buy Buy Buy, Sell」（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ロンドン、2014）などがある。
人が労働や雇用の機会を通して現代社会のなかで役割を模索することや、ある理想へ近づくことの困難さを主題にパフォーマンスや映像作品を制作している。インタヴュー、自撮り、行動パターンの分析・図式化、収集物の分類・展示といった手法を用い、自らホテルの客室清掃員になって覆面調査を行うなど、理想と現実の間のジレンマに対峙しながら実体験を物語る。社会に横たわる道徳的・倫理的な境界に挑みつつ、ユーモラスな映像が特徴的な若手アーティスト。